黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅？
黄梅戏起源湖北黄梅县的黄梅调！
由于黄梅县当地以前常遭涝灾，人民流离失所。一部分人外出逃荒，这种调式也就被带到了安徽一些地方。
由于是临近县份的小调，在安徽安庆一带就流传开来。并被发扬光大。
这好像是缅甸的玉石原料，被中国加工成艺术品上市一个道理。
流行于安微安庆，在艺术上有了进一步的深化与提升，成为了一个剧种。
由于曲调优美，表演流畅大方。被微班带进北京后，与汉调，昆曲等合流，行成了京剧的重要组成部分。
所以不管是湖北黄梅，还是安徽安庆。都是为黄梅戏的发源与流传有直接关系，两地都是黄梅戏的故乡。而且都对京剧的起源与发展，做出了贡献！
黄梅戏是黄梅的还是安徽的？
黄梅戏既然名称就叫黄梅戏，当然发源于黄梅，黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间。说是发水灾黄梅的灾民带到安徽，发展出的黄梅戏有点太牵强了，任何一个地方艺术戏曲形式，都是在当地经过上百年的锤炼，由根据当地百姓的生活习惯演变而来。不可能是靠一波难民而发扬光大，如果这样也可以，那么中东、非洲的难民问题这几十年来一直存在，怎么不见中东和非洲的艺术在世界范围打响名声，黄梅和安庆毗邻，黄梅戏这么喜闻乐见的戏曲种类在安庆、安徽乃至全国流行是很正常的事情。在建国后，安徽人可能比湖北人更热爱黄梅戏，涌现出一批黄梅戏表演艺术家，把黄梅戏搬上了更大的历史舞台，这是安庆人、安徽人的骄傲，但是这不能抹杀黄梅戏起源于黄梅的历史事实，就好像南美足球，巴西足球现在是世界足球最发达的地区，巴西人不可能说足球起源于巴西是一样的道理。
黄梅戏到底出自于安徽安庆还是湖北黄梅？
黄梅戏的起源和发展，当代文艺界有多种说法，其中就有“黄梅戏起源于湖北省黄梅县，形成和壮大于安徽省怀宁县（安庆地区）”一说。但是，这一流传甚广的说法最近被一本专著所证伪。
众多专家学者经过多年的研究和考证，近期专门出版了《黄梅戏起源》研究专著，以大量史实，详细揭示了黄梅戏的起源和发展历程：黄梅戏是以安庆为中心源起并形成的戏曲剧种。
尽管黄梅戏的个别唱腔起源于采茶调，但这些唱腔在黄梅戏异常丰富的唱腔构成里所占的比例很小，还不到百分之十。必须要强调，最早形成于黄梅县的是黄梅（采茶）调，并非是后来传唱四海的黄梅戏。
戏是戏，调是调，戏与调是两个完全不同的概念。调的构成元素主要是曲调、旋律，戏的构成元素却需要人物故事、矛盾冲突以及曲折的情节等。当然，戏曲除了要有属于自己特色的曲调，独具特色的方言（念白、唱腔）亦是不可或缺的。
黄梅（采茶）调属鄂东语系，黄梅戏则带有明显的怀宁、潜山等地方音调。当时的怀宁（安庆府驻地）是安徽省的省会，经济相对发达，怀宁方言是安徽的官话，因此黄梅戏曾被称为“怀腔”、“府调”。
黄梅戏泰斗时白林老师欣然为《黄梅戏起源》一书作序，时老师充满感慨地写道：
“《起源》的作者用田野调查，搜寻查阅各种资料(包括孤本、善本)完成的这本书稿不只是’考’了黄梅戏的起源，它在丰富、翔实的资料中……中国众多博大精深的戏曲剧种，主要区别是在音乐声腔和语言上。《起源》在’黄梅戏花腔小戏与安庆民歌小调’的章节中有八个谱例；’商南民歌与安庆民歌’中也有八个谱例；宿松、望江的两首《十月怀胎歌》与黄梅戏《荞麦记·府门耻笑》王安人唱的’十月怀胎’；民间哭嫁、哭丧与黄梅戏常用的单、双哭介等，作了对比研究。尤其是在’黄梅戏主调与安庆民间音乐及前代戏曲’这一章节中对大量新的谱例分析与对比，用以佐证了黄梅戏是在近二百年的不算是太长的历史长河中是以安庆为中心源起并形成的戏曲剧种，是很有说服力的”。
从生成环境来看，安徽省安庆地区是戏曲成长的沃土，安庆很早就孕育了号称戏曲活化石的傩戏和目连戏，而对中国戏曲艺术发展产生过重大影响的青阳腔和徽调（京剧源头）更是在这块沃土上孕育、成长起来的。
安庆地区是荆楚文化、中原文化、吴越文化的交汇处，民间艺术宝藏丰富，南北艺术长期在这里交融，有着深厚的文化艺术传统。正是这块文化风水宝地，为黄梅戏的孕育、成长提供了得天独厚的优良土壤。
近代，安庆（怀宁）诞生了众多戏曲名家，“梨园佳弟子，无石不成班”乃是梨园共识，清“同光十三绝”中有一半都来自安庆石牌。程长庚、高朗亭、杨月楼、杨小楼、郝蓝田、王九龄、夏奎章、夏月润、程继先、产保福、薛浩伟、谢黛林、汪桂芬、王鸿寿……这里出现的每一个安庆人的名字都如雷贯耳，都各自代表了一段戏曲发展的历史。
想详细了解黄梅戏起源的朋友可具体参阅《黄梅戏起源》专著及下面的链接：
https://www.toutiao.com/i6613142488171414020/
黄梅戏究竟是湖北还是安徽的戏种？
黄梅戏的发源地是出之湖北省黄梅县，所以才称之为“黄梅戏”。只是中间有太多原因导致黄梅戏成为安徽的地方戏曲。而且安徽与湖北省的一个交界处就是黄梅县。
黄梅戏出处到底是安徽还是湖北？
黄梅戏虽然是安徽省的主要地方戏曲剧种，但它发源于湖北、安徽、江西三省交界处的黄梅多云山，so它不是一个省的，而是鄂皖赣交界处
为什么有人说黄梅戏是湖北黄梅县的？
謝邀:
黄梅戏本就属于湖北黄梅县的。
国家都授于了湖北省，黄梅县为全国唯一的黄梅戏之乡，说黄梅戏属于安徽的，为什么黄梅戏之乡未授于安徽呢？
黄梅戏起源于黄梅，早年代黄梅战乱，洪灾民间艺人邢绣娘晿着黄梅戏，当时叫黄梅调，采茶戏一路谋生的方式，把黄梅戏带到安徽去了。我是黄梅人，说真话当时黄梅对黄梅戏没有高度重视，最后在安徽及安庆地区发扬光大了。
湖北省在1982年就提出，把黄梅戏请回娘家，我相信黄梅县的黄梅戏是会唱响湖北，唱响全球的。
有人说黄梅戏在湖北起源，却在安徽省发扬光大了，这是为什么？
毫无疑问，黄梅戏是湖北、江西、安徽三省都非常热门的地方剧种，在其他的一些地方也非常受欢迎，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为“中国五大戏曲剧种”。作为一种非物质文化遗产，黄梅戏的起源与发展虽然历来就有争议，但是过去的几十年里并没有什么太大的动静，不过随着时代的发展，近年来，经济发展相对落后的皖西南和鄂东地区，对于非物质文化遗产的争夺逐渐白热化。
黄梅戏
黄梅戏是湖北人的黄梅戏，也是安徽人的戏，更是中国的黄梅戏。只要有心保护和传承，黄梅戏就会发扬光大，如果仅仅是争夺什么起源地，那是本末倒置。网上经常看到一些热爱家乡的网红，用某位歌手演唱的《黄梅戏》录着抖音、火山等小视频，开口闭口就是黄梅戏是我家的，你们唱什么，一个个义愤填膺的，其实这本身就是一种无知的表现，也是对艺术的侮辱。
黄梅戏表演
关于黄梅戏的起源和发展，虽然一直以来都有不尽相同的说法，湖北人也湖北人的观点，安徽人有安徽人的态度，甚至安庆下面不同的县都有各自的说法。不过黄梅戏起源于湖北黄梅，壮大于安徽安庆，是多数人对黄梅戏的基本评价。虽然可能一些人并不认可这个观点，不过这确实是目前文艺界暂时的结论。黄梅戏虽然起源于黄梅县，但是必须也要强调，最早形成于黄梅的是黄梅调，并非是现在传唱四海的黄梅戏，而且早期的黄梅调和现在的黄梅戏的音调也并不是完全相同。
热爱黄梅戏的票友
黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，关于它为什么叫黄梅调，历来有两种说法。第一种说法认为它起源于今天的黄梅县，所以称之为黄梅调，这种说法目前被大多数人接受。除此之外，还有一种说法认为过去黄梅时节，皖、鄂、赣三省交界处雨水较多，山区的村民们无法进行更多的农业生产，就在家里哼几曲小调，久而久之就称之为黄梅调，同时，山区的村民在采茶的时候，喜欢在丘陵与梯田上哼上几曲黄梅调，因而又称采茶戏。
电影《女驸马》
黄梅调由何得名，很难有一个让所有人都认可的结论，但是早期黄梅戏的发展，基本上是在皖、鄂、赣三省交界的山区中形成的。它可能是起源于黄梅县，但是在周边的山区都很有影响力，吸收了各地方言的特色，逐渐发展为后来的黄梅戏，所以说，黄梅戏起源于湖北黄梅。
黄梅戏表演
为何说黄梅戏发展壮大于怀宁（安庆地区），因为黄梅戏起源于唐代，经过了上千年的发展，到了清代才形成了相对较大的影响力。据说清代时期，长江中下游水灾较多，每到灾年，就有大量的黄梅灾民被迫以卖艺乞讨为生，顺江而下，将黄梅调带到了怀宁县为中心的安庆地区。由于当时的怀宁（安庆府驻地）是安徽省的省会，经济相对发达，怀宁方言是安徽的官话，被称为“怀腔”、“府调”。黄梅调深受怀宁当地百姓的喜爱，结合怀宁的地方方言，很快就形成了规模，逐渐发展壮大。
电影《天仙配》——黄梅戏发展史上的里程碑
安徽省黄梅戏剧团在加拿大演出
关于黄梅戏的起源可能争议很多，但是不管怎么争论，有一个事实是毋庸置疑的，那就是电影《天仙配》的上映，才是黄梅戏走向全国，成为著名剧种的开端。严凤英、王少舫等老艺术家的演绎，使得黄梅戏声名鹊起，蜚声海外，这一点是一个不争的事实。
春晚上马兰演唱《女驸马—谁料皇榜中状元》
春晚上韩再芬演唱《打猪草》
而早期在春晚上表演黄梅戏的演员，也基本是来自于安庆的演员。马兰与韩再芬等艺术家在春晚上的精彩表演，让黄梅戏在国内的热度不断提高。
筹备中的第八届黄梅戏艺术节
与此同时，安庆市多年来重视黄梅戏的传承与保护，通过不定期的举办黄梅戏艺术节，为黄梅戏的推广与传承做出了很大的贡献。不难看出，黄梅戏起源于湖北黄梅，但是真正的壮大，确实是在安徽安庆。
重视它就去传承它
说到底，黄梅戏起源于什么地方不重要，重要的它是深受多地百姓喜爱的剧种。当下，随着流行音乐热度的持续火爆，以及方言的逐渐退化和消失，还在坚持戏剧的年轻人日益减少，传统戏剧文化如何传承本身就面临着困境和挑战。重视非物质文化遗产的态度是值得赞扬的，但是传承和保护才是最重要的，只要有心保护和发展，你唱你的，我唱我的就可以了，大家一起将黄梅戏发扬光大。安庆、黄梅两地应该把更多的精力放在如何传承和保护非物质文化遗产上，而不是单纯的为了争夺起源地浪费口水，一味的争了面子，输了里子，那就完全本末倒置了。
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安庆、黄冈、合肥这三个城市的黄梅戏发展现在如何?湖北黄梅戏与安徽黄梅戏有何区别？
普及提高数安庆，发展创新是合肥，起步跟进属黄冈。一己之见，向老师学习。
为什么有人说黄梅戏的发源地是在湖北？有哪些依据？
黄梅戏发源地争论了几十年了，没有一个定论！在清乾隆年间，由安庆迁往陕南地区的商南县，至今还保留着“蛮子腔”，也就是安庆带过去山歌小调，档案馆还存有乾坤版本的《罗帕记》，这说明了什么？这说明黄梅戏最初是以安庆地方山歌小调为主，并又可能不是以黄梅调为主的剧种。
黄梅戏起源另一种说法是，黄梅县历来水患频发，灾民跑反，外出卖唱乞讨，来到安庆，他们不敢说自己是湖北黄梅人，怕安庆人不施舍，说自己是宿松、太湖、望江人。我小时候，也就是“文革”期间，每年还有黄梅人带着锣鼓、二胡，春节前后来安庆卖唱乞讨，唱腔、念白与现在黄梅戏不是一回事，与其说是戏，倒不如说是黄梅山歌，是一种曲艺。黄梅戏，念白是安庆方言，唱腔是以桐城山歌、怀宁怀腔、岳西高腔，宿松文南词、望江阴司腔、皖南花鼓戏，江西采茶调为主，可以说，现在的黄梅戏与湖北毛关系都没有，与湖北半点文化基因都没有。现在的黄梅戏，是安庆的一张“名片”，湖北黄梅戏演员是安徽黄梅戏学校毕业的，是安庆培养的，祖籍安徽人居多。没有安庆人，湖北连个黄梅戏剧团都办不起来！
民国九年，安庆准备将黄梅戏更名为“皖剧”，由于日本鬼子侵华，此事被搁置起来。黄梅戏起源之争，可能因非物质文化遗产为安徽、湖北两省共有之故，从对黄梅戏发展贡献上讲，安庆贡献最大，改革开放之初，湖北连个黄梅戏剧团都没有，演职人员要到安徽来请！现在黄梅戏唱响了全国，都是安庆人的功劳，湖北人又何贡献啊？！
安徽在清朝乾隆年间与江苏合并为江南省，但安庆文化上与江西、湖北仍然有密切联系，自汉代以来，安庆与黄梅县都划归九江郡管辖，文化是相同的，语言是相同的，黄梅戏很难弄清是发源于安庆，还是黄梅县。但有一点可以肯定，黄梅戏是安庆和黄梅县共同的，是属于中国非物质文化遗产，是属于世界的！
为何太湖千里外有个太湖县？为何安徽黄梅戏却在湖北有个黄梅县？
太湖，属于江苏省，南与浙江交界，面积2425平方公里，是中国排名第三的淡水湖，湖容面积51亿立方米。
太湖连接京杭大运河，是古代皇帝南巡必经之地，古往今来，舟楫南来北往，络绎不绝，沿岸商贾云集，经济繁荣，现在的沿湖经济带，更是一番新景象。
太湖县，隶属安徽省安庆市，县域面积2142平方公里，西与湖北省黄梅县交界，南与江西省九江市相距不远。
全县地理位置西高东低，内有花凉亭水库是全县的旅游名片。在过去有人把安庆府的几个县用两句诗串在一起，其诗曰“怀宁猛虎桐城不容潜山去，宿松白鹤太湖无鱼望江飞”，由此可见，这个“太湖”无鱼，肯定是陆地，非江苏水域太湖。
中国地大物博，幅源辽阔，地名雷同不值得大惊小怪，毕竞太湖县是行政编制，与太湖水域叫起来是两码事，互不干预。
黄梅戏的发源地究竟是哪里？
黄梅戏的起源却是众说纷纭。2006年5月20日，安徽安庆黄梅戏与湖北黄梅县黄梅戏同时被列为国家非物质文化遗产，此戏已有两百余年的历史，它的起源有五种传说：
传说之一：黄梅戏是由黄梅调发展而成的，黄梅调又称黄梅歌采茶调，是从湖北黄梅县传到安徽安庆地区的，起源最早可追溯到唐代。史载，早于唐代，黄梅县采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展，元代杂技的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明清，黄梅县戏风更盛，并有清代《逃水荒》一剧佐证。该剧开头一段唱词是：“二八女坐茅棚悲声长叹，叹只叹黄梅县大不周全。甲辰年遭旱灾一连三载，树无林草无芽龙井也干。戒无荤吃长斋把经来念，惊动了玉帝爷龙心下凡。上半年好大雨下过几遍，插了田种了地人人喜欢。实指望到下年五谷满仓，又谁知发洪水五月十三。我家中有小舟倒也方便，救起了七八个投奔外边。老公公在外边测字看相，老婆婆挑牙虫混度日光。我哥哥每日里道情来唱，我嫂嫂打花鼓带打连湘。”由于《逃水荒》一剧的影响，截至2006年以前，人们一直认为黄梅戏起源于湖北黄梅县，并早已载入史册。现在许多专家通过论证，认为《逃水荒》一剧不是出自黄梅县人之手，而是安庆人编的，说黄梅戏起源于黄梅县纯属“水话”，可能是由“黄梅”二字引来的误传。即使是从黄梅县传来的黄梅采茶调，那也只是一种音乐形式，不能算剧种，真正的黄梅戏是由安徽打造的。
传说之二，黄梅戏起源于安徽怀宁县，怀宁石镜乡有个黄梅山，黄梅山离安庆城区只有20多公里，明清时期黄梅山有黄梅庵、观音庵几座庙宇，香火旺盛，文人荟萃。那时的文人将一些民歌、民谣编成一些小调相互传唱，逐步形成“怀调山歌”，因小调来自黄梅山，所以后人便叫“黄梅调”。著名剧作家陆洪非在《黄梅戏源流》一书中亦曰：“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己的劳动丰收，这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”这种传说得到戏剧界许多人士的首肯，省内外许多报刊发表署名文章表示赞同。2009年3月12日，查家玲发表《黄梅戏起源初探》一文说，黄梅戏起源的问题至今有争议，有起源于湖北黄梅之说，有起源安徽怀宁之说，“通过对上述材料的搜集、整理，我认为黄梅戏应该是起源于安徽怀宁。”
传说之三：黄梅戏起源当属安徽宿松县，宿松人早在清代中叶就在与湖北黄梅县交界处的黄梅岭上第一个专演黄梅调采茶戏。民国十年（1921）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出黄梅戏这个名称。县志上还记载着在黄梅戏发展史上几十项“第一”，令人叹服。
传说之四：黄梅戏起源于安庆，安庆官话是黄梅戏的灵魂，它对黄梅戏的形成与发展起着决定性作用。安庆地区从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在此基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名黄梅调。安庆人对诸多戏曲艺术尤对黄梅调情有独钟，以极大的热情在学习继承上改造发展提高，使黄梅调演变而成黄梅戏。
传说之五：黄梅戏起源于戏曲之乡安庆及皖、鄂、赣三省交界地区的民间小调和地域风俗、典祭文化，并与青阳腔、徽调有着亲密的血缘关系。专家们认为，任何一门艺术的形成与发展都不是孤立的，与周边地区有着千丝万缕的联系。此传说得到戏剧界多数人的赞同。
湖北人为什么去安徽唱黄梅戏？
黄梅戏发源于湖北，成长于安徽。
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称黄梅戏究竟是湖北还是安徽的戏种？
黄梅戏的 最早源头 是来自湖北黄梅县与安徽交界的大别山山区（出自陆洪非之言）。传说清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。 黄梅戏是 安徽省 的主要地方戏剧种，发源于以安庆为中心的皖江流域（上至湖北黄梅县，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、 安庆 市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域）并最终以完整的独立剧种的形式 诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区 。 黄梅戏原名黄梅调、怀腔或 府调 等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区等地。 因此论源头算是湖北的但是论发展壮大还是安徽的。
请问黄梅戏是安微的吗？
作为一个安徽人，不能不知道黄梅戏，黄梅戏的起源却是众说纷纭，莫衷一是。2006年5月20日，安徽安庆黄梅戏与湖北黄梅县黄梅戏同时被列为国家非物质文化遗产，此戏已有两百余年的历史，它的起源有五种传说：
传说之一：黄梅戏是由黄梅调发展而成的，黄梅调又称黄梅歌采茶调，是从湖北黄梅县传到安徽安庆地区的，起源最早可追溯到唐代。史载，早于唐代，黄梅县采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展，元代杂技的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明清，黄梅县戏风更盛，并有清代《逃水荒》一剧佐证。该剧开头一段唱词是：“二八女坐茅棚悲声长叹，叹只叹黄梅县大不周全。甲辰年遭旱灾一连三载，树无林草无芽龙井也干。戒无荤吃长斋把经来念，惊动了玉帝爷龙心下凡。上半年好大雨下过几遍，插了田种了地人人喜欢。实指望到下年五谷满仓，又谁知发洪水五月十三。我家中有小舟倒也方便，救起了七八个投奔外边。老公公在外边测字看相，老婆婆挑牙虫混度日光。我哥哥每日里道情来唱，我嫂嫂打花鼓带打连湘。”由于《逃水荒》一剧的影响，截至2006年以前，人们一直认为黄梅戏起源于湖北黄梅县，并早已载入史册。现在许多专家通过论证，认为《逃水荒》一剧不是出自黄梅县人之手，而是安庆人编的，说黄梅戏起源于黄梅县纯属“水话”，可能是由“黄梅”二字引来的误传。即使是从黄梅县传来的黄梅采茶调，那也只是一种音乐形式，不能算剧种，真正的黄梅戏是由安徽打造的。
传说之二，黄梅戏起源于安徽怀宁县，怀宁石镜乡有个黄梅山，黄梅山离安庆城区只有20多公里，明清时期黄梅山有黄梅庵、观音庵几座庙宇，香火旺盛，文人荟萃。那时的文人将一些民歌、民谣编成一些小调相互传唱，逐步形成“怀调山歌”，因小调来自黄梅山，所以后人便叫“黄梅调”。著名剧作家陆洪非在《黄梅戏源流》一书中亦曰：“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己的劳动丰收，这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”这种传说得到戏剧界许多人士的首肯，省内外许多报刊发表署名文章表示赞同。2009年3月12日，查家玲发表《黄梅戏起源初探》一文说，黄梅戏起源的问题至今有争议，有起源于湖北黄梅之说，有起源安徽怀宁之说，“通过对上述材料的搜集、整理，我认为黄梅戏应该是起源于安徽怀宁。”
传说之三：黄梅戏起源当属安徽宿松县，宿松人早在清代中叶就在与湖北黄梅县交界处的黄梅岭上第一个专演黄梅调采茶戏。民国十年（1921）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出黄梅戏这个名称。县志上还记载着在黄梅戏发展史上几十项“第一”，令人叹服。
传说之四：黄梅戏起源于安庆，安庆官话是黄梅戏的灵魂，它对黄梅戏的形成与发展起着决定性作用。安庆地区从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在此基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名黄梅调。安庆人对诸多戏曲艺术尤对黄梅调情有独钟，以极大的热情在学习继承上改造发展提高，使黄梅调演变而成黄梅戏。
传说之五：黄梅戏起源于戏曲之乡安庆及皖、鄂、赣三省交界地区的民间小调和地域风俗、典祭文化，并与青阳腔、徽调有着亲密的血缘关系。专家们认为，任何一门艺术的形成与发展都不是孤立的，与周边地区有着千丝万缕的联系。此传说得到戏剧界多数人的赞同。
黄梅戏发展概说
黄梅戏源于湖北省黄梅县．
黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀！戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。
严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。
中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。
1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。
《天仙配》之后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国内外放映，为黄梅戏的传播起到了良好的作用。 “文化大革命”中，严凤英受到了肆意侮辱和人身摧残。她不堪忍受无端的攻击，不肯屈服邪恶的逼迫，1968年4月8日，37岁的严凤英服药自尽。
“文革”之后，人们怀念这位英年早逝的艺术家，在她的故乡安庆，塑造了严凤英的汉白玉雕像，让美丽、善良的“仙女”永留人间。
值得庆幸的是，十年浩劫之后，黄梅戏非但没有衰落、消亡，反而以更强劲的态势在国内外流传开来。改革开放的新时期中，黄梅戏从人才、剧目、表演风格等方面都有了长足的发展。
黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。
《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。
引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。
《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。
《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。
安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说：
封建科举制度是中国旧文化的悲哀。其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。
于是，她用“玩”，代父完成了乡试。由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。这是她对生命的关注，是她天性的留存。她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。只能靠玩、释放天性来争取。
一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。天性与正统文化的矛盾将长期存在。人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。
《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前……
《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说：
人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。
事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现到前台来了。本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。譬如洞房花烛夜让一位小姐和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。
与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧电影报‐梨园周刊》撰文，他是这样说的：
黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。
对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。
当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。
同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。